J’ai vu 26 pièces au Festival d’Avignon, et j’ai décidé d’en donner mon petit avis, cela peut intéresser des gens : beaucoup de ces spectacles se joueront ailleurs dans les mois qui suivent. Pour vous donner un aperçu de mes goûts, j’aime le théâtre, j’aime les histoires et le jeu. Par contre, je n’ai jamais apprécié aucune tragédie. Les profs de Français m’ont plutôt fait détester Molière, et récemment, je me suis endormi plusieurs fois quelques secondes devant « Le Cid » (alors que tout le monde dit que c’était super bien joué, et que j’ai reconnu plein de citations).

L’ordre ci-dessous est l’ordre de vision.
Chaque pièce est notée par les spectateurs sur le site d’Avignon, c’est l’Indice Coup de Cœur.
Je le note ici avec le lien ainsi : ♥ (nombre), il aura changé légèrement depuis. Les gros succès ont un score de 600.
Ma propre note est donnée ainsi : ★★★ Génial / ★★★ Très bien / ★★★ Big bof. Il n’y a rien que j’ai détesté.

Dans cette pièce, il n’y a pas de soleil, et ça ne parle pas de dérèglement climatique. C’est sûrement leur première erreur, qui explique sa mauvaise note Avignon. Il faut que les gens sachent ce qu’ils vont voir.
On a ici l’aventure survoltée d’un père chômeur/loseur propulsé président (ou pas), qui est en fait une suite de sketchs, certains excellents, certains moyens. En fait il n’y a pas de fil rouge, ça s’enchaine sans sens et sans conclusion. Ce qui est très dommage. Il y a aussi certains trucs que je ne comprends juste pas, et le random pour le random ne m’attire pas.
J’ai adoré les ninjas et le cours sur la non-binarité. De manière générale, pas ennuyé une seconde, très dynamique, mais l’absence de suivi me fait décrocher.

Dans une salle minuscule, une petite scène écrasée contre les spectateurs, un vaudeville très bien joué et hilarant. Il nous fait l’effet d’un texte « à l’ancienne » : les gags font plus 1980 que 2026. Le monsieur est représentant au porte-à-porte en aspirateurs et je ne connais l’existence de ce métier que parce qu’on en voit dans les BDs ou films des années 60…
Mais on se marre comme il faut et tout est réussi ! Nickel.

Ces « deux autres » (autres que quoi??), Ricardo et Matthieu, vont jouer une suite de scènes pour notre plus grand plaisir: musique, humour, acrobaties, strip-tea—? Attention cependant: Ricardo est très déprimé. D’après Matthieu. Mais ne serait-ce pas Matthieu qui a fortement besoin d’aide ? Autour de cette trame principale, un enchaînement sans pauses de sketchs complètement déments, une énergie et un talent fou ! Hyper bien, pour toute la famille.

Deux acteurs jouant pleins de rôles vont raconter l’histoire vraie de l’armée australienne contre une armée d’autruches. L’Australie a perdu (look it up).
J’ai eu du mal à rentrer dedans, car c’était au début très premier degré. Lentement, le délire arrive et les personnages deviennent de plus en plus fous et drôles. Le summum avec la société protectrice des animaux.
Hyper énergiques, et incroyable mise en scène, hyper bien. Juste le discours du Ministre au début, trop long.
Si vous ne l’avez pas compris, l’insistance à parler de couilles tout au long de la pièce, c’est pour pointer le masculinisme.

Y’en a deux, j’ai vu celle-là.
On commence avec un peu d’humour en entrée, puis très vite on coule dans le sérieux d’une histoire de pacte avec le Diable. Hyper bien joué, excellente mise en scène avec en bonus un spectacle de magie (noire…), personnages épatants, particulièrement « le chat ». C’est énorme, excellent, prenant !
Les flashbacks sur Ponce Pilate par contre… Oui je sais c’est dans le livre, mais honnêtement je vois pas le rapport. Je suis un mec simple.

Y’en a deux. Celle-là est dynamique, vivante, très claire… Juste un sans faute, si ce n’est que j’ai été surpris par la fin, qui m’a semblé arriver trop vite.

Tout savoir de la vie de Chirac, et surtout de ses magouilles, de son entourage maléfique, de tout ce système déguelasse de la politique, qui concerne d’ailleurs, et c’est dit dans la pièce, tous les autres présidents…. Particulièrement les exactions en Afrique…
Ceci joué hyper drôle, hyper dynamique, absolument excellent !

Notre première salle à moitié vide. On comprend en le voyant, il y a pleins de défauts. Sur l’histoire, déjà, clairement une version tronquée d’un truc plus long, mais qui du coup garde des éléments pour rien (l’ogre, clairement personnage majeur, est cité mais pas montré). Les motivations des personnages sont incompréhensibles. Pourquoi les jumeaux apparaissent comme deux connards colériques à leur première scène ? Pourquoi l’oiseau (ou l’ogre?) attend 18 ans pour agir, et pourquoi agit-il en fait ? Pourquoi ceci, pourquoi cela.
C’est une pièce qui se passe au moyen-âge, mais le style est actuel, avec de la guitare électrique, des imperméables… Moi j’ai aimé ce choix, et le chanteur-oracle doucereux m’a fait marrer, autant qu’il a insupporté ma femme. Celui qui joue le ministre s’est donné une voix cassée et enrouée, pour garder sa voix normale quand il joue l’oiseau. Mais sa voix enrouée elle est dégueu, il aurait pu faire un « accent » pincé de la haute, plutôt.
Au final, j’ai eu l’impression de voir une pièce d’école jouée par des collégiens. Mais je ne me suis pas trop ennuyé.

Un duo explosif qui parle philosophie, histoires d’amour, d’amitié, et sens de la vie. Très drôle, très fort, hyper énergique, surtout l’actrice, c’est à voir absolument !

Une description drôle, touchante, du monde paysan.
Bon texte bien raconté, mérite son succès. Mais j’avoue que plus de 1000 points, ça me surprend :)

Seul spectacle du « in », donc sans notes Avignon. Défoncé par Le Monde et d’autres, qu’en est-il ?
Prêt pour quatre fuckings heures de Molière avec un fort accent Flamand ? Non vous n’êtes pas prêts… :) La troupe arrive en haillons à moitié transparents et commence à jouer sur une scène centrale, avec pour tout décor les échafaudages derrière… C’est moche et lourd. Ils ratent souvent leur texte, et les « heuuu » entre deux phrases sont fréquents. Il m’arrive souvent de lire les « surtitres » en anglais en haut pour savoir ce que la personne a dit (pour leur défense, à la moindre interférence de bruit de fond, d’accent prononcé, je ne comprends jamais rien à ce qu’on me dit).
Jouant dans le lieu le plus prestigieux (une ancienne carrière, loin du centre d’avignon, dont les groupes précédents ont profité au maximum en projetant des trucs sur les paroies, etc, eux ont juste mis une scène au milieu), je crois qu’on en attendait beaucoup et qu’ils n’ont pas été à la hauteur.
Mais.
Improvisant et jouant de leurs manques (discutant presque avec le souffleur, se moquant d’une phrase ratée, insistant sur « Sus, mon fils ! … Oui on a vérifié ça se dit comme ça en français… »), puis, élevant un grand rideau derrière eux au bout d’un moment, et s’habillant enfin un peu, la qualité monte, et de manière générale, je me suis marré très souvent et je ne regrette pas cette longue soirée.
Le meilleur passage à mon avis, c’est lorsque un poète déclame des vers devant des courtisanes en pamoison de bonheur à cette écoute, se roulant sur leur fauteuils, puis rejointes par un chevalier bouré et délirant, tout est surjoué magnifiquement, et on entre à fond dans ce délire. Il aurait peut-être fallu plus de délire.
Le tout m’a aussi réconcilié avec Molière (cf mon intro). On voit à quel point l’humour est affaire de forme, car il y a des phrases dont je me rappelais (ayant vu/étudié deux pièces au collège) et qui m’avaient laissé froid à l’époque, et là je me suis marré. C’était trop tôt ? C’était joué trop classique ? Les deux sûrement. Par pitié, ne dégoûtez pas vos jeunes des textes anciens en les envoyant voir joués… de manière ancienne.

Non mais c’est juste parfait.
Le texte est évidemment très bon de base. Mais il est joué magnifiquement, avec une mise en scène simple et très efficace.
Très drôle et très tendre, pile comme y faut.
Je peux rien dire de plus. C’est mon préféré. Trouvez-le, allez le voir.
(Sur paris jusqu’à janvier 2027)

L’acteur principal et l’actrice de « Jacques et Chirac » sont dans cette pièce, un presque monologue de l’homme entrecoupé des chansons et guitare de la femme qui joue trois rôles (dont Jésus).
L’homme nous parle de sa vie, de Dieu, des chansons, de tout ce qui fait flipper dans l’actualité, et du souci de la religion quand elle s’oppose à la science (ou massacre…). Prenant, touchant, drôle, et fort.

Malheureusement c’est raté. Impossible de toute façon de retranscrire ce magnifique livre de fantastique / science-fiction dans une pièce sans moyens fulgurants pour rendre les plaines arides, les cités, le bateau, la mer, les monts enneigés… Du coup y’a aucun décor et ils n’iront à aucun de ces lieux sauf le premier et le dernier. La horde en question est réduite aux cinq personnages principaux (normal), ne croise plus personne (logique, mais du coup on vire les neuf dixièmes du livre), et du coup on ne garde que les commentaires internes des persos, leurs peurs, leurs émotions (dites, non jouées), qui étaient, je vous le dis, pas ce qui m’intéressait le plus dans le livre.
1h10 de gens qui marchent vers la droite et pensent tout haut, je me suis souvent ennuyé. Et les gars, on ne s’assoit pas en cercle par terre quand, du à la salle, PERSONNE excepté le premier rang, ne peut vous voir.
Pour autant, les scènes de marche contre le vent sont réussies. Le personnage Golgoth est tel que je l’imagine. (Caracole par contre amha aurait dû être beaucoup plus clown, plus bondissant). J’ai eu ma larme sur les fins diverses de ces personnages, peut-être parce que je les connais bien grâce au livre. Je ne sais pas si les autres spectateurs ont eu le temps de s’attacher aux personnages (ma femme: non) et comprendre l’histoire (non).

Joué deux fois par jour (!!) ils ont deux pages web avec respectivement 6 et 0 coups de cœur ♥. Clairement un bug car la salle était pleine, c’est très plébiscité et à raison.
C’était excellent ! Une énergie folle des trois acteurices qui partent dans des délires épatant. Deux histoires qui se joignent en évitant les attaques de zombies. Ces derniers joués en genre de breakdances explosifs très originaux.

Pourquoi Michael Hirsch (nom précisé dans le titre, parce que y’a 3 spectacles nommés « Y’a d’la joie ») ne se sent pas heureux ? Peut-il forcer le bonheur ? Une question que je me pose assez souvent…
Un monologue rebondissant plein d’humour, très bien.

L’équipe de M&Ms (pardon, Maître & Marguerite, voir plus haut) fait aussi un l’un des trois Moby Dick du festival, alors on va le voir.
Pas déçus ! Encore une mise en scène excellente portée par une énergie démente. On est totalement avec eux quand Achab combat les flots. Grande histoire.

Prêt à se marrer ? Joué nickel, bondissant, énergique, tout ce qu’il faut pour exploser de rire, déplacé dans les années 60.
Spoiler alert: elle n’est pas toute nue. (Je sais, très décevant)

Mais pourquoi une si mauvaise note, Avignon ? C’était très bien ! On n’était pas rassuré au début : salle presque vide, décors blancs un peu rebutants… Pourtant dès le départ, ça commence bien. Le père est un fantôme et pour passer le temps, fait des mimes, commente, encourage (sans succès) sa famille. Je l’ai trouvé très présent, très réussi.
On accroche à l’histoire qui a beaucoup de moments drôles. Le décor est bien utilisé.
Mes reproches sont sur le personnage de la mère :
– elle est censée avoir 70 ans mais couche avec le premier loqueteux qui passe, nage dans l’amazone… un peu trop énergique.
– d’ailleur l’actrice n’ayant pas une ride, ça fait bizarre – à l’opposé, le père qui est un peu vieux, ne devrait pas l’être, puisqu’il est mort jeune (mais je préfère ainsi, ce père je le trouve vraiment dément)
– l’ajout de sa maladie est strictement inutile, c’est en faire trop. Ou alors c’est lié: elle fait n’importe quoi avec une telle énergie pour profiter du reste de sa vie. Mais on n’y a pas cru, disons.
Mais ne retenez pas ça. Retenez que c’est une pièce qui vaut vraiment le coup.

Comme dans Jacques et Chirac, on a une suite de scènes surmenées, énergiques et drôles, excellentes, mais en plus avec du chant et de la danse ! Ils sont incroyables.
Un bon coup de marteau de rappel sur ce qui fait brûler la planète, terriblement nécessaire.
Les bémols : le discours qui fait un parallèle avec le foot est terriblement long. La fin arrive d’après moi trop vite et on ne la comprend pas bien (tout ira bien après l’apocalypse car les hommes s’aiment ? Hum…)

Et si Shakespeare avait eu une sœur qui rêverait d’écrire, quelle aurait été sa vie ? Une pièce féministe et très intéressante.
Dommage, il y a deux chansons dont les paroles avaient l’air super bien, mais je n’ai rien entendu : la première battait au tempo de deux mots répétés en boucle, c’est insupportable (de même dans leur bande-annonce vidéo d’ailleur), la seconde perturbée par un tempo à la bouche trop fort. Je l’ai dit qu’un rien m’empêchait de suivre. Grosse perte.

Toute cette énergie pour pas couper un arbre p’tet malade, franchement… ;) Très bonne pièce, très bon acteurs et j’ai beaucoup aimé l’utilisation du dessin « animé ». De même le passage « film muet » est un excellent break.
La plaidoirie écolo-lyrique-treehugger commençait à me mettre en rogne, n’utilisant que des arguments d’émotion. Du coup j’ai bien aimé que la fin se base sur du réel (« le réel… regardez le réel »).
En parallèle, l’histoire terrible de la chasse aux sorcières, mais raconté en légende, du coup, ces pauvres femmes accusées d’avoir des pouvoirs alors qu’elles n’en ont aucun…. sont sauvées…. par…. des pouvoirs magiques. Bon.

Pourquoi une si mauvaise note des spectateurs ? On entre, pleins d’appréhension, dans une grande salle très vide…
Le concept est en effet très particulier. L’autrice ne dira pas un mot, elle tape son texte sur ordinateur, avec un assez beau débit, et nous lisons sur écran projeté. C’est original et bien utilisé. En effaçant un mot pour en mettre ensuite un autre, elle montre une émotion. Mais ça reste lent et un peu silencieux. Les deux pauses musicales sont les bienvenues (elle lance un mp3). De quoi ça parle? De son enfance, et de son frère mis en prison. Au final une histoire de vie, intéressante, montrée originalement, mais pas le plus dynamique.

Allez, il est temps de se marrer à nouveau !
Troupe toute nouvelle, jeune et dynamique, n’ont pas le professionnalisme de la troupe précédente (quelques acteurices en dessous), mais on est porté par le texte et les délires. Ajout de chansons sympathiques sans plus, mais grand bonus pour la danse de la fille au pair anglaise.
J’ai été étonné de l’arrivée rapide de la fin, dans un troisième acte sans décor, qui m’a paru trop vide.

Monologue dans le noir.
Magnifique texte. Magnifiquement raconté.
Mais l’histoire est horrible et j’en avais pas besoin. Enfin si, le monde en a besoin. Comme l’histoire des 3 vaches, la vie textuelle d’Exhibit A, il faut partager ces expériences pour que d’autres les comprennent, et connaissent l’effet terrible de la prison sur un enfant, et de la guerre, des douleurs sur le monde…
Mais c’est pas très fun, quoi.
Et puis à ce niveau, je pouvais tout aussi bien le lire.

Je fini le festival avec deux monologues dans le noir, dis-donc ;)
Celui-là a un peu plus de mise en scène, avec des grands écrans montrant des images d’ambiance.
Magnifique texte. Magnifiquement raconté. (bis) Un athéiste scientifique qui parle de l’homme, la nature, la réalité des choses, et que tout à une fin, même la soi-disant âme.
L’acteur plein d’énergie pour son âge nous fait partager ses abdos à travers son haut transparent (c’est à la mode? Cf Poquelin)
Pauses musicales bienvenues, mais beaucoup trop fortes, gérez vos enceintes merde, on était en fin de festival et trois personnes se bouchent les oreilles dans le coin où je suis, vous avez même pas remarqué ?

Conclusion

Au final, c’était un bon festival et je n’ai rien regretté, sinon d’avoir manqué les 1754 autres pièces.
On aimerait aussi plus d’actrices car la parité est loiiiiiin d’être là. Beaucoup de pièces de 2 à 8 acteurs avec O à 1 filles.
Profitons, profitons, de toute cela, avant que ça ne soit entièrement déprogrammé, désubventionné, voire interdit…

Stats !

Sur les 1780 pièces du Off, il y en avait qui parlaient de, et/ou étaient un texte de…
Molière: 54
Shakespeare : 35
Feydeau: 10
Victor Hugo: 9
Cyrano: 5
La Fontaine: 4
Renaud : 2